Sound in Multimedia

 Sound in Multimedia/साउंड्स इन मल्टीमीडिया 

मल्टीमीडिया में, ध्वनि किसी भी ऑडियो को संदर्भित करती है जो दृश्य सामग्री को अधिक गहन और आकर्षक  बनाती है। इसमें पृष्ठभूमि संगीत, ध्वनि कथन, ध्वनि प्रभाव और यहां तक ​​कि मौन जैसे तत्व शामिल हो सकते हैं। ध्वनि मल्टीमीडिया के सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक है, क्योंकि यह समग्र अनुभव को बढ़ाती है और दर्शकों द्वारा जानकारी को देखने और समझने के तरीके को प्रभावित करती है।

Types of Sound in Multimedia

Background Music (BGM):वह संगीत जो बैकग्राउंड में बजता है और मल्टीमीडिया मूड और गति को सेट करने में मदद करता है। यह सामग्री की प्रकृति के आधार पर विभिन्न तरह के संगीत हो सकते है। 

   

2. Sound Effects (SFX): : ये ऐसी ध्वनियाँ हैं जो वास्तविक दुनिया के शोर या कृत्रिम रूप से बनाई गई ध्वनियों की नकल करती हैं जो मल्टीमीडिया में क्रियाओं के साथ होती हैं, जैसे पदयात्रा, गड़गड़ाहट, गोलियों की आवाज़ या बटन क्लिक। वे आभासी अनुभव को अधिक यथार्थवादी बनाने में मदद करते हैं।

 

3. Voiceovers and Dialogue:  बोले गए शब्द जो कथन, चरित्र बातचीत या स्पष्टीकरण प्रदान करते हैं। वॉयसओवर ट्यूटोरियल, व्याख्याता वीडियो, एनिमेटेड फिल्मों या गेम के लिए महत्वपूर्ण हैं, जो ऐसी जानकारी देने में मदद करते हैं जो अकेले दृश्य नहीं कर सकते। 

 

4. Ambient Sound: यह पृष्ठभूमि शोर है जो जगह की भावना पैदा करने में मदद करता है, जैसे कि शहर, प्रकृति या व्यस्त कार्यालय की आवाज़। परिवेशीय ध्वनि किसी वातावरण के वातावरण और यथार्थवाद का निर्माण करती है।

 

5. Silence: यद्यपि स्वयं कोई "ध्वनि" नहीं है, मौन एक शक्तिशाली उपकरण है। यह तनाव पैदा कर सकता है, क्षणों पर ज़ोर दे सकता है, या दर्शकों को प्रस्तुत की जा रही जानकारी को संसाधित करने की अनुमति दे सकता है।

 Importance of Sound in Multimedia

1. Enhances Emotional Impact :- ध्वनि का भावनाओं से सीधा संबंध है। संगीत या ध्वनि प्रभाव का सही चयन उत्साह बढ़ा सकता है, डर पैदा कर सकता है, हँसी पैदा कर सकता है या उदासी पैदा कर सकता है। उदाहरण के लिए, फिल्मों और खेलों में, संगीत किसी दृश्य के भावनात्मक स्वर को बढ़ाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

 

2. Improves Engagement and User Experience :-ध्वनि मल्टीमीडिया सामग्री को अधिक आकर्षक और इंटरैक्टिव बना सकती है। वीडियो गेम या इंटरैक्टिव ट्यूटोरियल में, ध्वनि संकेत उपयोगकर्ता को फीडबैक प्रदान करते हैं, जिससे पता चलता है कि कब कार्य सफल हुए हैं या कब किसी चीज़ पर ध्यान देने की आवश्यकता है। यह ऑडियो फीडबैक उपयोगकर्ताओं का मार्गदर्शन करने और सामग्री के साथ उनकी बातचीत को बढ़ाने के लिए महत्वपूर्ण है।

 

3. Help in Communication and Understanding :सूचना संप्रेषित करने के लिए ध्वनि एक आवश्यक उपकरण है। उदाहरण के लिए, वॉयसओवर अवधारणाओं को समझा सकता है, निर्देश प्रदान कर सकता है, या किसी कहानी को इस तरह से बता सकता है जैसे अकेले दृश्य नहीं बता सकते। ई-लर्निंग प्लेटफ़ॉर्म में, ध्वनि जटिल विचारों को स्पष्ट करने में मदद करती है, जिससे उपयोगकर्ताओं के लिए जानकारी को समझना और बनाए रखना आसान हो जाता है।

Importance of Sound in Multimedia

4. Provides Context and Atmosphere :-संदर्भ और वातावरण प्रदान करता है ध्वनि मल्टीमीडिया सामग्री के लिए संदर्भ निर्धारित करने में मदद करती है। परिवेशीय ध्वनियाँ, जैसे किसी शहर की हलचल या जंगल में पक्षियों की चहचहाहट, दर्शकों को स्क्रीन पर कुछ भी देखने से पहले ही तुरंत बता देती है कि कार्रवाई कहाँ हो रही है। उदाहरण के लिए, यथार्थवादी पृष्ठभूमि ध्वनियों वाला एक खेल (बजरी पर पदचाप, दूर से गोलियों की आवाज) खिलाड़ियों को खेल की दुनिया में अधिक डूबा हुआ महसूस करा सकता है।  

 

5. Builds Identity and Brand Recognition :-पहचान और ब्रांड पहचान बनाता है ध्वनि ब्रांड पहचान में भी योगदान दे सकती है। प्रतिष्ठित जिंगल, थीम गीत, या ध्वनि लोगो के बारे में सोचें—जैसे इंटेल की घंटी या एप्पल के स्टार्टअप की ध्वनि। ये श्रवण तत्व ब्रांड के साथ जुड़ जाते हैं, जिससे अनुभव अधिक यादगार और विशिष्ट हो जाता है

 

6. Facilitates Accessibility:-अभिगम्यता को सुगम बनाता है दृष्टिबाधित व्यक्तियों के लिए, मल्टीमीडिया सामग्री तक पहुँचने के लिए ध्वनि एक आवश्यक तरीका हो सकता है। ऑडियो विवरण, बोले गए मेनू और अन्य श्रवण संकेत यह सुनिश्चित करते हैं कि लोग अभी भी नेविगेट कर सकते हैं और सामग्री के साथ प्रभावी ढंग से जुड़ सकते हैं।  

 

7. Adds Realism:- यथार्थवाद जोड़ता है वीडियो गेम, आभासी वास्तविकता (वीआर), या संवर्धित वास्तविकता (एआर) जैसे आभासी वातावरण में, उपस्थिति और यथार्थवाद की भावना पैदा करने के लिए ध्वनि महत्वपूर्ण है। उदाहरण के लिए, किसी गेम में यथार्थवादी ध्वनि प्रभाव (कदमों की आवाज़, हवा या हथियार की आवाज़) वातावरण को अधिक सजीव महसूस कराते हैं, जिससे उपयोगकर्ता आभासी दुनिया में अधिक डूब जाते हैं।

Sound and Its Attributes

ध्वनि एक प्रकार की यांत्रिक तरंग है जो किसी माध्यम (जैसे हवा, पानी या ठोस वस्तु) से फैलती है और विभिन्न गुणों से युक्त होती है। ये विशेषताएँ निर्धारित करती हैं कि हम ध्वनि को कैसे समझते हैं और मल्टीमीडिया और अन्य क्षेत्रों में ध्वनि का उपयोग कैसे किया जाता है, इसमें एक आवश्यक भूमिका निभाते हैं।

 Here are the key attributes of sound:

Pitch

Frequency

Wavelength

Intensity

Duration

Time

Direction

Tone

Attributes of sound:

1. Pitch:पिच एक ध्वनि की कथित आवृत्ति को संदर्भित करता है, जो मानव कान को इसे "उच्च" या "कम" प्रतीत कराती है।/पिच एक ध्वनि की गुणवत्ता है जो लोगों को इसके संबंध में इसे "उच्च" या "कम" के रूप में आंकने की अनुमति देती है। संगीतमय धुनों के लिए. यह एक अवधारणात्मक गुण है जो ध्वनि तरंगों की आवृत्ति पर आधारित है, जिसे हर्ट्ज़ (हर्ट्ज) में मापा जाता है: ध्वनि की आवृत्ति जितनी अधिक होगी, उसकी पिच उतनी ही अधिक होगी। - - मानव धारणा

Relation to Frequency: पिच का सीधा संबंध ध्वनि तरंग की आवृत्ति से होता है। उच्च स्वर वाली ध्वनियाँ उच्च आवृत्तियों के अनुरूप होती हैं, और कम स्वर वाली ध्वनियाँ निम्न आवृत्तियों के अनुरूप होती हैं। उदाहरण के लिए, एक वायलिन ऊँची-ऊँची ध्वनि उत्पन्न करता है, जबकि एक बेस ड्रम धीमी-ऊँची ध्वनियाँ उत्पन्न करता है।

Human Perception:  : मनुष्य आम तौर पर लगभग 20 हर्ट्ज (कम) से 20,000 हर्ट्ज (उच्च) तक की पिचें सुन सकते हैं, हालांकि यह सीमा उम्र के साथ घटती जाती है।

2. Frequency:-आवृत्ति प्रति सेकंड ध्वनि तरंग के कंपन या चक्र की संख्या को संदर्भित करती है। इसे हर्ट्ज़ (Hz) में मापा जाता है। 

- Relation to Pitch:  जैसे-जैसे आवृत्ति बढ़ती है, ध्वनि का तारत्व ऊंचा होता जाता है। इसके विपरीत, जैसे-जैसे आवृत्ति घटती है, पिच कम होती जाती है।

- Example:  हर्ट्ज की आवृत्ति वाली ध्वनि को संगीत नोट "ए4" (संगीत में एक सामान्य ट्यूनिंग पिच) के रूप में माना जाता है, जबकि 20 हर्ट्ज की आवृत्ति को सामान्य मानव श्रवण सीमा से नीचे, बहुत कम गड़गड़ाहट के रूप में माना जाता है।

3. Wavelength:- ध्वनि तरंग की तरंग दैर्ध्य तरंग के दो समान भागों, जैसे दो आसन्न संपीड़न, के बीच की दूरी है। इसे अंतरिक्ष में मापा जाता है और इसे ग्रीक प्रतीक लैम्ब्डा (λ) द्वारा दर्शाया जाता है। 

ध्वनि धारणा से संबंध: लंबी तरंग दैर्ध्य (कम-आवृत्ति ध्वनियाँ) आगे तक यात्रा करती हैं और बाधाओं द्वारा कम आसानी से अवशोषित होती हैं, जबकि छोटी तरंग दैर्ध्य (उच्च-आवृत्ति ध्वनियाँ) अधिक आसानी से अवशोषित या अवरुद्ध हो जाती हैं।

4. Intensity (Amplitude):- तीव्रता से तात्पर्य ध्वनि की प्रबलता या कोमलता से है। इसका सीधा संबंध ध्वनि तरंग के आयाम से है - आयाम जितना बड़ा होगा, ध्वनि उतनी ही तेज़ होगी।

- तीव्रता आमतौर पर डेसीबल (डीबी) में मापी जाती है। डेसीबल पैमाना लघुगणक है, जिसका अर्थ है कि 10 डीबी की वृद्धि ध्वनि की तीव्रता में दस गुना वृद्धि का प्रतिनिधित्व करती है।

0 डीबी पर ध्वनि सबसे धीमी ध्वनि है जिसे मनुष्य सुन सकता है, जबकि 120-130 डीबी पर ध्वनि को बहुत तेज़ माना जाता है और बहुत लंबे समय तक इसके संपर्क में रहने से सुनने की क्षमता को नुकसान हो सकता है।

  कानाफूसी लगभग 30 डीबी, सामान्य बातचीत लगभग 60 डीबी, और एक जेट इंजन 120 डीबी से अधिक हो सकता है।

5. Duration:-  अवधि से तात्पर्य किसी ध्वनि की अवधि की अवधि से है। यह ध्वनि का अस्थायी पहलू है, जो दर्शाता है कि ध्वनि रुकने से पहले कितनी देर तक जारी रहती है।

 मल्टीमीडिया में महत्व: मल्टीमीडिया सामग्री में गति, लय और प्रवाह बनाने में अवधि महत्वपूर्ण है। छोटी, तेज़ ध्वनियाँ तनाव या उत्तेजना पैदा कर सकती हैं, जबकि लंबी ध्वनियाँ शांति या रहस्य व्यक्त कर सकती हैं।

6. Timbre (Tone Color):- टिम्ब्रे, जिसे टोन कलर भी कहा जाता है, ध्वनि का विशिष्ट गुण या रंग है जो इसे अन्य ध्वनियों से अलग करता है, भले ही उनकी पिच और तीव्रता समान हो।

टिम्ब्रे ध्वनि की हार्मोनिक सामग्री, तरंग आकार और ध्वनि उत्पन्न होने के तरीके जैसे कारकों से प्रभावित होता है। उदाहरण के लिए, एक पियानो और एक वायलिन दोनों एक ही पिच पर एक ही स्वर बजा सकते हैं, लेकिन प्रत्येक वाद्ययंत्र के अनूठे समय के कारण ध्वनि को अलग-अलग माना जाएगा।

- Importance in Multimedia:  टिम्ब्रे संगीत, वॉयसओवर और ध्वनि प्रभावों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जिससे दर्शकों को ध्वनियों के बीच अंतर करने और स्रोतों की पहचान करने की अनुमति मिलती है, यहां तक ​​​​कि उन्हें देखे बिना भी।

7. Directionality (Spatialization):-  दिशात्मकता से तात्पर्य ध्वनि स्रोत के कथित स्थान से है। भौतिक वातावरण में, इसका संबंध इस बात से है कि हम कैसे पहचान सकते हैं कि ध्वनि कहाँ से आ रही है, चाहे वह बाएँ, दाएँ, सामने या पीछे से हो।

फिल्मों, वीडियो गेम और वीआर में, ध्वनि का स्थानिकीकरण एक गहन अनुभव बनाने में मदद करता है। स्टीरियो ध्वनि (बाएँ और दाएँ) या सराउंड साउंड (जैसे, 5.1 या 7.1 सिस्टम) एक 3डी ऑडियो प्रभाव बनाता है, जिससे उपयोगकर्ताओं को यह महसूस होता है कि वे ध्वनि वातावरण में स्थित हैं।

8. Speed of Sound:- ध्वनि की गति वह दर है जिस पर ध्वनि तरंगें किसी माध्यम से यात्रा करती हैं। यह माध्यम (हवा, पानी, स्टील, आदि) और तापमान और दबाव जैसे कारकों के आधार पर भिन्न होता है।

हवा में गति: कमरे के तापमान (20°C) पर, हवा में ध्वनि की गति लगभग 343 मीटर प्रति सेकंड (m/s) होती है। पानी या स्टील जैसे सघन माध्यम में ध्वनि की गति अधिक होती है।

Sound Channels

मोनो, स्टीरियो और सराउंड साउंड को समझना

ऑडियो और मल्टीमीडिया संदर्भों में, ध्वनि चैनल व्यक्तिगत ऑडियो ट्रैक या पथ को संदर्भित करते हैं जो ध्वनि संकेतों को स्रोत से आउटपुट डिवाइस (जैसे स्पीकर या हेडफ़ोन) तक ले जाते हैं। उपयोग किए गए चैनलों की संख्या यह निर्धारित करती है कि ऑडियो सिस्टम में ध्वनि कैसे वितरित की जाती है और श्रोता द्वारा ध्वनि को कैसे महसूस किया जाता है, इस पर प्रभाव पड़ता है।

1. Mono Sound (Monophonic Sound)

Description:-  मोनो ध्वनि में, केवल एक ऑडियो चैनल होता है, जिसका अर्थ है कि ध्वनि संकेत सभी स्पीकर या हेडफ़ोन पर समान होता है। चाहे कितने भी स्पीकर का उपयोग किया जाए, उन सभी को एक ही ध्वनि संकेत प्राप्त होता है। इस प्रकार की ध्वनि से दिशात्मकता या स्थानिक गहराई का कोई बोध नहीं होता है।

जब आप एकाधिक स्पीकर के माध्यम से एक मोनो ध्वनि बजाते हैं (जैसे स्टीरियो स्पीकर वाले कमरे में), तो दोनों स्पीकर बिल्कुल समान ध्वनि उत्सर्जित करेंगे। इसका परिणाम यह होता है कि ध्वनि किसी दिशात्मक गुणवत्ता के बजाय किसी केंद्रीय बिंदु से आती हुई प्रतीत होती है।

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Number of Channels: 1 Channel

Uses:- Telephones, Public announcement (PA) systems, basic voice /early music recordings, Low-cost audio systems

Advantages:-

- Simplicity: Easy to record and mix. - Universal compatibility: Works on all systems, even with a single speaker.

Disadvantages:- Lack of spatial effect: No sense of directionality or immersive sound.

2. Stereo Sound (Stereophonic Sound)

अधिक गहन अनुभव बनाने के लिए स्टीरियो ध्वनि दो अलग-अलग चैनलों का उपयोग करती है। ये दो चैनल बाएँ और दाएँ स्पीकर (या हेडफ़ोन में बाएँ और दाएँ चैनल) के अनुरूप हैं, जिससे श्रोता को दिशात्मकता का एहसास होता है। ध्वनियों को बाएँ और दाएँ स्पीकर के बीच "पैन" किया जा सकता है, जिससे स्थान और गहराई की भावना पैदा होती है।

जब ध्वनि को दो स्पीकर (या एक स्टीरियो हेडफोन सेटअप) के माध्यम से चलाया जाता है, तो ध्वनि को बाएं, दाएं या केंद्र में स्थानीयकृत किया जा सकता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि यह कैसे मिश्रित हुआ है। उदाहरण के लिए, आपको कोई ध्वनि ऐसी सुनाई दे सकती है मानो वह आपकी बायीं ओर से आ रही हो (जैसे कोई व्यक्ति बायीं ओर से बोल रहा हो), या कोई वाद्य यंत्र ऐसा लग सकता है मानो वह किसी संगीत प्रदर्शन के किसी विशेष पक्ष से आ रहा हो।

Surround Sound

सराउंड साउंड ऑडियो चैनलों की एक अधिक जटिल प्रणाली को संदर्भित करता है जो अत्यधिक इमर्सिव, 3डी श्रवण अनुभव बनाता है। सराउंड साउंड सिस्टम ध्वनि वातावरण के बीच में होने के अनुभव को अनुकरण करने के लिए श्रोता के चारों ओर रखे गए कई स्पीकर का उपयोग करते हैं। सबसे आम सराउंड साउंड प्रारूप 5.1 और 7.1 हैं, लेकिन अधिक उन्नत सिस्टम (जैसे डॉल्बी एटमॉस) और भी अधिक चैनलों का उपयोग करते हैं।

Types of Sound Effects

S/ये ऐसी ध्वनियाँ हैं जो वास्तविक दुनिया के शोर की नकल करती हैं, किसी दृश्य के यथार्थवाद को बढ़ाने के लिए रिकॉर्ड की जाती हैं या पुन: प्रस्तुत की जाती हैं। वास्तविक ध्वनियों का अनुकरण करने के लिए प्रॉप्स और विशिष्ट तकनीकों का उपयोग करके फ़ोले ध्वनियाँ अक्सर ध्वनि स्टूडियो में बनाई जाती हैं।

 Examples: - Footsteps on gravel or wood, The rustling of clothes or paper, Door creaks or slams, Wind, rain, or thunder

 Purpose: To create a sense of realism and make the environment feel natural and believable.

 Usage:

- Movies & TV Shows: To make action scenes or dialogue more lifelike.

- Video Games: To make the game environment more immersive (e.g., footsteps, weapon sounds).

Synthetic Sound Effects

सिंथेटिक ध्वनि प्रभाव अक्सर सिंथेसाइज़र या ध्वनि डिज़ाइन सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके इलेक्ट्रॉनिक या डिजिटल रूप से बनाए जाते हैं। इन ध्वनियों का कोई प्राकृतिक संसार समकक्ष नहीं है, लेकिन इनका उपयोग अद्वितीय प्रभाव पैदा करने या काल्पनिक या भविष्य के वातावरण का अनुकरण करने के लिए किया जाता है।

 

Examples:- Sci-fi sounds (spaceships, lasers, alien voices),Electronic beeps or blips, Robot sounds, Video game sound effects (coins, power-ups)

Purpose: To create otherworldly or futuristic sounds that enhance the theme or atmosphere of a story or game.

 

Usage:

- Science Fiction Movies: For spaceships, alien technology, or computer interfaces.

- Video Games: For special effects, power-ups, and environment sounds.

- Music Production: Electronic music often uses synthesized sound effects for unique tones.

Environmental Sound Effects

पर्यावरणीय ध्वनि प्रभाव ऐसी रिकॉर्डिंग हैं जो विशिष्ट सेटिंग्स या स्थानों की नकल करती हैं। ये ध्वनियाँ किसी दृश्य के स्वर और मनोदशा को सेट करने में मदद करती हैं, जिससे दर्शकों को जगह का एहसास होता है।

 

Examples:- The sound of city traffic or a busy street, Birds chirping in a forest, Ocean waves crashing on the shore The hum of a busy office

Purpose: To create an auditory backdrop that enhances the location and atmosphere of a scene.

 

Usage:- Film & TV: Background sound design to establish a scene's location.

- Video Games: To make the in-game environment more immersive, whether it's a bustling city or a quiet forest.

Musical Sound Effects

जबकि संगीत को आम तौर पर ध्वनि प्रभावों से अलग माना जाता है, यह विशिष्ट संदर्भों में ध्वनि प्रभाव के रूप में कार्य कर सकता है। नाटकीय क्षणों को बढ़ाने या मनोदशा में बदलाव का संकेत देने के लिए कुछ संगीत तत्वों या तकनीकों (जैसे असंगत तार, लयबद्ध दालें, या लेटमोटिफ़्स) का उपयोग किया जाता है।

 

Examples:- Dramatic chord changes that heighten tension, The "Jaws" theme to indicate danger (musical motif)

- Suspenseful drones or minor key melodies to evoke unease

 

Purpose: To increase emotional impact, suspense, or drama in a scene.

 

Usage:

- Movies: Music cues used to accompany key moments or plot twists.

- Theater: Background music that emphasizes a particular mood or transition.

Distortion Effects

विरूपण एक ऐसी तकनीक है जिसका उपयोग क्लिपिंग, तरंग रूपों को बदलने या सिग्नल को ओवरड्राइव करके ध्वनि की गुणवत्ता को बदलने के लिए किया जाता है। विकृत ध्वनियाँ अक्सर तीव्रता, आक्रामकता या तनाव से जुड़ी होती हैं।

 

Examples:

- Distorted guitar sounds in rock music

- Audio clipping or signal overload

- Voice distortion (e.g., alien voices or robot effects)

  

Purpose: To create aggressive, chaotic, or intense sounds; often used in action scenes, horror, or high-energy music.

 

Usage:

- Music Production: Common in rock, metal, and electronic genres.

- Film & TV: Used in scenes requiring tension, chaos, or conflict.

- Video Games: For powerful effects or to give a sense of conflict or disruption.

Echo & Reverb Effects

 इको और रीवरब ऐसे प्रभाव हैं जो ध्वनि को सतहों से प्रतिबिंबित होने और श्रोता तक लौटने में लगने वाले समय में हेरफेर करते हैं। इन प्रभावों का उपयोग अक्सर विभिन्न वातावरणों की ध्वनिकी का अनुकरण करने या अंतरिक्ष की भावना पैदा करने के लिए किया जाता है।

 - Echo: A delayed repetition of sound, often used to simulate large spaces (e.g., mountains, canyons).

- Reverb: The reflection of sound within a space, adding a sense of richness or depth (e.g., in a church or cavern).

 

Examples:- A voice calling out in an empty hall with long reverberation, The sound of footsteps echoing in a canyon

- The "wet" sound in vocals for a fuller, richer tone

Purpose: To simulate space and environment, or to create a sense of grandeur or isolation.

 

Usage:-- Movies & TV: Creating sound environments such as caves, large halls, or desolate places.

Music Production: To enhance vocal or instrumental tracks and add depth to the sound.

Pitch Shifting Effects

पिच शिफ्टिंग में ध्वनि की पिच को बढ़ाना या कम करना शामिल है। इस प्रभाव का उपयोग अक्सर अद्वितीय ऑडियो बनाने या ध्वनि के प्राकृतिक स्वर में हेरफेर करने के लिए किया जाता है।

Examples:- A voice that's pitch-shifted to sound deeper or higher, Sound effects for creatures, aliens, or monsters, Vocal effects in electronic music

Purpose: To change the perceived "size" or "tone" of an object or character, often used for dramatic, comedic, or fantastical effect.

 Usage:- Film & TV: To change the voice of characters (e.g., to make them sound monstrous or robotic).

- Music Production: To create unique vocal or instrument sounds in genres like EDM or pop

Filtering Effects

फ़िल्टर कुछ आवृत्तियों को हटाकर या बढ़ाकर ध्वनि की आवृत्ति सामग्री को संशोधित करते हैं। इससे लगाए गए फ़िल्टर के प्रकार के आधार पर ध्वनि धीमी, कर्कश या दूर दिखाई दे सकती है।

 - Low-pass filter: Removes high frequencies, making the sound “darker” or “muddier.”

- High-pass filter: Removes low frequencies, creating a “thin” or “sharp” sound.

- Band-pass filter: Allows only a specific range of frequencies to pass through.

 Examples:

- A voice that sounds muffled as though it is heard through a wall, A distant phone call or radio transmission, Filtering applied to music or sound effects to make them sound "old" or "underwater"

 Purpose: To change the timbre of sound, making it feel distant, robotic, or unnatural.

 Usage:-- Movies & TV: For dialogue in different environments (e.g., under water, on the phone).- Music Production: To create certain textures or effects, particularly in electronic music.

Analog Sound

एनालॉग ध्वनि से तात्पर्य निरंतर तरंग रूपों से है जो ध्वनि को उसके प्राकृतिक रूप में प्रस्तुत करते हैं। ये तरंग रूप हवा के कंपन कणों द्वारा निर्मित होते हैं, जिन्हें निरंतर विद्युत संकेतों के रूप में कैप्चर और रिकॉर्ड किया जाता है जो मूल ध्वनि तरंग को प्रतिबिंबित करते हैं।

यह काम किस प्रकार करता है:

- ध्वनि तरंग कैप्चर: एनालॉग ध्वनि ध्वनि तरंगों से शुरू होती है, जैसे कोई बोल रहा है या कोई संगीत वाद्ययंत्र बजा रहा है। इन तरंगों को माइक्रोफ़ोन या अन्य सेंसिंग डिवाइस द्वारा कैप्चर किया जाता है।

- सिग्नल प्रतिनिधित्व: कैप्चर की गई ध्वनि को फिर एक विद्युत सिग्नल में परिवर्तित किया जाता है जो मूल ध्वनि तरंग की तरह ही आयाम और आवृत्ति में लगातार बदलता रहता है।

- रिकॉर्डिंग: एनालॉग रिकॉर्डिंग में, निरंतर सिग्नल आमतौर पर चुंबकीय टेप या विनाइल रिकॉर्ड जैसे भौतिक मीडिया पर संग्रहीत किया जाता है।

- प्लेबैक: प्लेबैक के दौरान, एक ट्रांसड्यूसर (उदाहरण के लिए, एक स्पीकर) निरंतर सिग्नल को वापस ध्वनि तरंगों में परिवर्तित करता है।

Characteristics of Analog Sound

सतत सिग्नल: एनालॉग ध्वनि को निरंतर तरंग के रूप में रिकॉर्ड और पुन: प्रस्तुत किया जाता है, जिसका अर्थ है कि सिग्नल का प्रत्येक विवरण संरक्षित है।

- प्राकृतिक प्रतिनिधित्व: एनालॉग सिग्नल ध्वनि की प्राकृतिक विविधताओं की अधिक बारीकी से नकल करता है।

शोर और विरूपण: एनालॉग सिस्टम रिकॉर्डिंग माध्यम की सीमाओं के कारण शोर (उदाहरण के लिए, फुसफुसाहट, गुनगुनाहट) और विरूपण ला सकते हैं (उदाहरण के लिए, कैसेट रिकॉर्डिंग पर टेप हिस्स, विनाइल पर सतही शोर)।

#### सामान्य एनालॉग प्रारूप:

- विनाइल रिकॉर्ड्स: एनालॉग रिकॉर्ड जो ध्वनि का प्रतिनिधित्व करने के लिए निरंतर खांचे संग्रहीत करते हैं।

- चुंबकीय टेप: कैसेट, रील-टू-रील टेप और 8-ट्रैक में उपयोग किया जाता है, जहां ध्वनि को निरंतर विद्युत संकेतों के रूप में रिकॉर्ड किया जाता है।

- एफएम रेडियो: एनालॉग रेडियो सिग्नल जो लगातार ध्वनि प्रसारित करते हैं।

Advantages/Disadvantages of Analog Sound

#### नुकसान:-

 गर्मजोशी और समृद्धि: एनालॉग ध्वनि में अक्सर इसकी निरंतर प्रकृति के कारण अधिक गर्म, अधिक "प्राकृतिक" ध्वनि होती है। कुछ ऑडियोफाइल्स एनालॉग ध्वनि की सूक्ष्म खामियों को पसंद करते हैं क्योंकि वे गहराई और बनावट की भावना जोड़ सकते हैं।

- सतत रिकॉर्डिंग: एनालॉग मूल ध्वनि की सभी बारीकियों को "चरणों" या ब्रेक के बिना कैप्चर करता है जो डिजिटल ध्वनि में ध्यान देने योग्य हो सकते हैं।

  

#### नुकसान:

- शोर और गिरावट: टेप या विनाइल जैसे एनालॉग मीडिया समय के साथ टूट-फूट के कारण खराब हो सकते हैं, जिससे ध्वनि की गुणवत्ता कम हो सकती है।

- सीमित संपादन: डिजिटल की तुलना में एनालॉग ध्वनि को संपादित करना कठिन है, और इसके लिए भौतिक माध्यमों (टेप, रिकॉर्ड) की आवश्यकता होती है, जिसके क्षतिग्रस्त होने का खतरा होता है।

- भौतिक मीडिया: रिकॉर्ड, टेप या फिल्म जैसे भौतिक उपकरणों पर भंडारण की आवश्यकता होती है, जो जगह लेते हैं और क्षतिग्रस्त हो सकते हैं।

Digital Sound

डिजिटल ध्वनि उस ऑडियो को संदर्भित करती है जिसे सैंपलिंग नामक प्रक्रिया के माध्यम से संख्यात्मक डेटा में परिवर्तित किया गया है। एनालॉग के विपरीत, डिजिटल ध्वनि को अलग-अलग संख्यात्मक मानों की एक श्रृंखला के रूप में दर्शाया जाता है जो मूल ध्वनि तरंग का अनुमान लगाते हैं।

यह काम किस प्रकार करता है:

- ध्वनि तरंग कैप्चर: ध्वनि तरंगों को माइक्रोफोन या सेंसर द्वारा कैप्चर किया जाता है, जो उन्हें विद्युत सिग्नल में परिवर्तित करता है।

- नमूनाकरण: निरंतर एनालॉग सिग्नल को अलग-अलग अंतराल पर नमूना लिया जाता है (यानी, माप नियमित समय अंतराल पर लिया जाता है), जिससे डेटा बिंदुओं की एक श्रृंखला बनती है जो ध्वनि तरंग का प्रतिनिधित्व करती है।

- परिमाणीकरण: प्रत्येक नमूना बिंदु को एक विशिष्ट संख्यात्मक मान दिया गया है, जो उस विशेष क्षण में ध्वनि के आयाम का प्रतिनिधित्व करता है।

- रिकॉर्डिंग और भंडारण: ये संख्यात्मक मान WAV, MP3, या FLAC जैसे प्रारूपों में डिजिटल रूप से संग्रहीत किए जाते हैं। यह डेटा सीडी, हार्ड ड्राइव या स्ट्रीमिंग सेवाओं जैसे डिजिटल मीडिया पर संग्रहीत किया जा सकता है।

- प्लेबैक: प्लेबैक के दौरान, डिजिटल डेटा को डिजिटल-टू-एनालॉग कनवर्टर (डीएसी) के माध्यम से वापस एनालॉग सिग्नल में परिवर्तित किया जाता है, और फिर ध्वनि को स्पीकर के माध्यम से पुन: प्रस्तुत किया जाता है।

Characteristics of  Digital Sound

- अलग सिग्नल: डिजिटल ध्वनि अलग-अलग मापों (नमूनों) की एक श्रृंखला है, न कि निरंतर तरंग। ध्वनि का रिज़ॉल्यूशन नमूनाकरण दर और बिट गहराई से निर्धारित होता है।

- नमूना दर: यह दर्शाता है कि प्रति सेकंड कितनी बार ध्वनि का नमूना लिया जाता है (हर्ट्ज, हर्ट्ज में मापा जाता है)। उच्च नमूना दर (जैसे, 44.1 किलोहर्ट्ज़, 96 किलोहर्ट्ज़) के परिणामस्वरूप मूल ध्वनि तरंग का अधिक सटीक प्रतिनिधित्व होता है।

- बिट गहराई: प्रत्येक नमूने का प्रतिनिधित्व करने के लिए उपयोग की जाने वाली बिट्स की संख्या को संदर्भित करता है। उच्च बिट गहराई (उदाहरण के लिए, 16-बिट, 24-बिट) अधिक गतिशील रेंज और सटीकता प्रदान करती है।

सामान्य डिजिटल प्रारूप:

- WAV (वेवफॉर्म ऑडियो फ़ाइल फॉर्मेट): अनकंप्रेस्ड, उच्च गुणवत्ता वाला फॉर्मेट जो आमतौर पर पेशेवर ऑडियो रिकॉर्डिंग के लिए उपयोग किया जाता है।

- एमपी3: संगीत स्ट्रीमिंग और भंडारण के लिए व्यापक रूप से उपयोग किया जाने वाला एक संपीड़ित ऑडियो प्रारूप। यह फ़ाइल आकार और ऑडियो गुणवत्ता के बीच संतुलन प्रदान करता है।

- एफएलएसी (फ्री लॉसलेस ऑडियो कोडेक): एक दोषरहित संपीड़ित ऑडियो प्रारूप जो मूल ध्वनि गुणवत्ता को बरकरार रखता है लेकिन फ़ाइल आकार को संपीड़ित करता है।

- एएसी (उन्नत ऑडियो कोडेक): छोटे फ़ाइल आकार में उच्च गुणवत्ता वाली ध्वनि के लिए उपयोग किया जाने वाला एक अन्य संपीड़ित ऑडियो प्रारूप (एप्पल द्वारा उपयोग किया जाता है)।

Advantages/Disadvantages

- उच्च गुणवत्ता और परिशुद्धता: उच्च नमूना दर और बिट गहराई के साथ, डिजिटल ध्वनि अविश्वसनीय स्पष्टता और सटीकता प्राप्त कर सकती है। ध्वनि का पुनरुत्पादन अक्सर मूल से अप्रभेद्य होता है, विशेष रूप से FLAC या WAV जैसे उच्च गुणवत्ता वाले प्रारूपों में।

- शोर-मुक्त: डिजिटल ध्वनि एनालॉग सिस्टम में निहित शोर और विकृति से मुक्त है। इसमें टेप की फुसफुसाहट, सतही शोर या शारीरिक टूट-फूट के कारण कोई गिरावट नहीं है।

- आसान संपादन और हेरफेर: ऑडियो सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके डिजिटल ध्वनि को संपादित करना, संसाधित करना और हेरफेर करना आसान है। एकाधिक ट्रैक को मिश्रित किया जा सकता है, प्रभाव लागू किया जा सकता है, और गुणवत्ता से समझौता किए बिना ध्वनि को बदला जा सकता है।

- भंडारण और पोर्टेबिलिटी: डिजिटल प्रारूपों को संग्रहीत करना, दोहराना और वितरित करना आसान है। डिजिटल फ़ाइलें छोटे उपकरणों (जैसे, स्मार्टफ़ोन, कंप्यूटर) पर संग्रहीत की जा सकती हैं या भौतिक मीडिया के बिना ऑनलाइन स्ट्रीम की जा सकती हैं।

- टिकाऊपन: डिजिटल रिकॉर्डिंग समय के साथ उसी तरह खराब नहीं होती हैं, जिस तरह एनालॉग प्रारूप करते हैं।

Disadvantages

विवरण की हानि: ध्वनि को डिजिटाइज़ करने की प्रक्रिया में कुछ स्तर का हानिपूर्ण संपीड़न (उदाहरण के लिए, एमपी 3) या मूल ध्वनि का सन्निकटन शामिल होता है। यहां तक ​​कि सीडी ऑडियो (44.1 किलोहर्ट्ज़, 16-बिट) जैसे उच्च-गुणवत्ता वाले प्रारूप भी एनालॉग रिकॉर्डिंग की हर बारीकियों को पकड़ नहीं पाते हैं, हालांकि अंतर अक्सर मानव कान के लिए अदृश्य होता है।

संपीड़न कलाकृतियाँ: एमपी3 जैसे हानिपूर्ण प्रारूपों में, ऑडियो उच्च-आवृत्ति विवरण खो सकता है, या संपीड़न कलाकृतियाँ (जैसे "स्विशिंग" ध्वनि) सुनाई दे सकती हैं, विशेष रूप से कम बिटरेट पर।

नमूनाकरण सीमाएँ: जबकि डिजिटल ध्वनि एक लंबा सफर तय कर चुकी है, नमूनाकरण प्रक्रिया का मतलब है कि डिजिटल ध्वनि हमेशा एनालॉग सिग्नल की पूरी श्रृंखला को पूरी तरह से दोहरा नहीं सकती है। हालाँकि, उच्च नमूना दर और बिट गहराई इस समस्या को कम करती है।

Various Sound File Formats on PC

ऑडियो ध्वनि का विद्युतीय या अन्य प्रतिनिधित्व है। ऑडियो फ़ाइल स्वरूप कंप्यूटर सिस्टम पर डिजिटल ऑडियो डेटा संग्रहीत करने के लिए एक फ़ाइल स्वरूप है। डिजिटल दुनिया में, ध्वनि फ़ाइलें विभिन्न स्वरूपों में संग्रहीत की जाती हैं, जिनमें से प्रत्येक विशिष्ट उपयोग, उपकरणों और गुणवत्ता आवश्यकताओं के अनुकूल होती है। ऐसी 3 श्रेणियां हैं जिनमें कुछ ऑडियो फ़ाइलें शामिल हैं:-

असंपीड़ित: ऑडियो फ़ाइलें जो संपीड़ित नहीं हैं और बड़ी फ़ाइल आकार रखने में सक्षम हैं। पूर्व) .वेव

दोषरहित: ऑडियो फ़ाइलें जो संपीड़ित होती हैं लेकिन फ़ाइल की गुणवत्ता में कोई कमी नहीं आती है। पूर्व) .WMA

हानिपूर्ण: ऑडियो फ़ाइलें जो संपीड़ित होने पर कुछ गुणवत्ता खो देती हैं। उदा) .Mp3

पीसी पर तीन सबसे आम ध्वनि फ़ाइल प्रारूप WAV, MP3 और MIDI हैं। इनमें से प्रत्येक प्रारूप अद्वितीय तरीकों से ध्वनि का प्रतिनिधित्व करता है, और उनके अंतर को समझने से गुणवत्ता, फ़ाइल आकार या संगतता जैसी विशिष्ट आवश्यकताओं के आधार पर उचित प्रारूप चुनने में मदद मिलती है।

Uncompressed file Formats

असम्पीडित ऑडियो फ़ाइल स्वरूप उच्चतम संभव ऑडियो निष्ठा प्रदान करते हैं, लेकिन वे डिस्क स्थान के लिए सबसे कुशल नहीं हैं। यहां कुछ असम्पीडित ऑडियो फ़ाइल स्वरूप हैं

Features of Uncompressed file Formats

WAV and AIFF are flexible file formats designed to  store more or less any combination of sampling rates  or bitrates.

This makes them suitable file formats for storing and  archiving an original recording.

Examples….

WAV(.wav)

AIFF(.aiff, .aif, .aifc)

AU(.au,.snd)

raw header-less PCM

Lossless Audio Formats

एक दोषरहित संपीड़ित प्रारूप अनावश्यक डेटा को समाप्त करके कम जगह में डेटा संग्रहीत करता है।

असम्पीडित ऑडियो प्रारूप समय की प्रति इकाई समान संख्या में बिट्स के साथ ध्वनि और मौन दोनों को एन्कोड करते हैं।

दोषरहित संपीड़ित प्रारूप में, संगीत फ़ाइल के एक छोटे हिस्से पर कब्जा कर लेगा और मौन लगभग कोई जगह नहीं लेगा।

Features Of Lossless Compressed Audio Format

दोषरहित संपीड़न प्रारूप मूल असम्पीडित डेटा को बिल्कुल दोबारा बनाने में सक्षम बनाते हैं। वे लगभग 2:1 का संपीड़न अनुपात प्रदान करते हैं।

उदाहरण...

FLAC(.flac) WavPack(.wv) बंदर का ऑडियो(.ape) ALAC (Apple दोषरहित)(.m4a)

WAV (Waveform Audio File Format)

WAV पीसी पर उच्च-गुणवत्ता वाली ध्वनि संग्रहीत करने के लिए Microsoft और IBM द्वारा विकसित एक असम्पीडित ऑडियो फ़ाइल स्वरूप है। यह ऑडियो डेटा भंडारण के लिए एक मानक प्रारूप है, जिसका उपयोग पेशेवर रिकॉर्डिंग सॉफ़्टवेयर, ध्वनि संपादकों और ऑपरेटिंग सिस्टम सहित विभिन्न ऑडियो अनुप्रयोगों द्वारा किया जाता है।

यह काम किस प्रकार करता है

WAV फ़ाइलें ऑडियो डेटा को कच्चे, असम्पीडित तरंगों के रूप में संग्रहीत करती हैं, जिसका अर्थ है कि ध्वनि के प्रत्येक विवरण को गुणवत्ता के किसी भी नुकसान के बिना उसके मूल रूप में कैप्चर और संग्रहीत किया जाता है। यह एक दोषरहित प्रारूप है, जिसका अर्थ है कि जब आप WAV फ़ाइल चलाते हैं, तो जो ध्वनि आप सुनते हैं वह बिल्कुल वही होती है जो रिकॉर्ड की गई थी।

Characteristics of WAV

असम्पीडित प्रारूप: WAV फ़ाइलें ध्वनि को उसके मूल, कच्चे रूप में संग्रहीत करती हैं।

उच्च गुणवत्ता वाली ध्वनि: प्रारूप उच्च गुणवत्ता वाले ऑडियो का समर्थन करता है, आमतौर पर 44.1 kHz की नमूना दर और 16-बिट गहराई (सीडी गुणवत्ता) के साथ।

बड़ी फ़ाइल का आकार: संपीड़न की कमी के कारण, WAV फ़ाइलें बड़ी होती हैं। एक सामान्य 3 मिनट का गाना लगभग 30 एमबी आकार का हो सकता है (नमूना दर और बिट गहराई के आधार पर)।

गुणवत्ता में कोई हानि नहीं: दोषरहित प्रारूप के रूप में, यह मूल ऑडियो के सभी विवरणों को बरकरार रखता है, जो इसे पेशेवर अनुप्रयोगों के लिए आदर्श बनाता है जहां गुणवत्ता सर्वोपरि है।

 सामान्य उपयोग:

- व्यावसायिक ऑडियो रिकॉर्डिंग, संपादन और मिश्रण

- गाने और साउंडट्रैक की मास्टर प्रतियां

- उच्च गुणवत्ता वाली ध्वनि फ़ाइलों को संग्रहीत करना

फायदे और नुकसान

लाभ:

- उच्च गुणवत्ता: पेशेवर ऑडियो रिकॉर्डिंग, संपादन और मास्टरिंग के लिए आदर्श।

- व्यापक रूप से समर्थित: लगभग सभी ऑडियो सॉफ़्टवेयर और हार्डवेयर WAV फ़ाइलों का समर्थन करते हैं।

- कोई संपीड़न कलाकृतियाँ नहीं: चूंकि यह असम्पीडित है, इसलिए ध्वनि निष्ठा में कोई हानि नहीं होती है।

 नुकसान:

- बड़ी फ़ाइल का आकार: असम्पीडित प्रकृति के कारण, WAV फ़ाइलें महत्वपूर्ण डिस्क स्थान ले सकती हैं, जिससे वे व्यक्तिगत उपयोग या स्ट्रीमिंग के लिए कम व्यावहारिक हो जाती हैं।

- स्ट्रीमिंग के लिए आदर्श नहीं: वेब उपयोग या स्ट्रीमिंग के लिए, बड़ा फ़ाइल आकार अक्षम हो सकता है।

MP3 (MPEG Audio Layer 3)

एमपी3 एक संपीड़ित ऑडियो प्रारूप है जिसे ध्वनि गुणवत्ता के उचित उच्च स्तर को बनाए रखते हुए ध्वनि रिकॉर्डिंग के फ़ाइल आकार को कम करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह मानव कानों के लिए कम आवश्यक या अगोचर समझे जाने वाले ऑडियो डेटा को हटाकर इसे प्राप्त करता है, एक प्रक्रिया जिसे हानिपूर्ण संपीड़न के रूप में जाना जाता है।

 

#### यह काम किस प्रकार करता है:

एमपी3 उन ऑडियो आवृत्तियों को हटाने के लिए मनोध्वनिक मॉडल का उपयोग करके काम करता है जिनके प्रति मनुष्य कम संवेदनशील होते हैं (जैसे कि बहुत अधिक या कम आवृत्तियाँ) और ऑडियो डेटा को संपीड़ित करते हैं। यह एक हानिपूर्ण संपीड़न प्रारूप है, जिसका अर्थ है कि फ़ाइल आकार को कम करने के लिए कुछ मूल ध्वनि गुणवत्ता का त्याग किया जाता है।

Characteristics of MP3

हानिपूर्ण संपीड़न: कुछ ऑडियो जानकारी को हटाकर फ़ाइल का आकार कम करता है।

फ़ाइल का आकार: MP3 फ़ाइलें WAV फ़ाइलों की तुलना में बहुत छोटी होती हैं, सामान्य 3 मिनट के गाने लगभग 3-5 एमबी (बिट दर के आधार पर) के होते हैं।

बिट दर: एमपी3 फ़ाइलों की गुणवत्ता बिट दर से निर्धारित होती है, आमतौर पर 128 केबीपीएस (निम्न गुणवत्ता) से 320 केबीपीएस (उच्च गुणवत्ता) तक होती है। उच्च बिट दरें बेहतर ऑडियो गुणवत्ता प्रदान करती हैं लेकिन परिणामस्वरूप फ़ाइल का आकार बड़ा होता है।

सुविधा: छोटा फ़ाइल आकार एमपी3 को व्यक्तिगत संगीत लाइब्रेरी, स्ट्रीमिंग और फ़ाइलों को ऑनलाइन साझा करने के लिए आदर्श बनाता है।

Advantages & Disadvantages

लाभ

छोटी फ़ाइल का आकार: एमपी3 अत्यधिक कुशल है, ऑडियो को छोटे फ़ाइल आकार में संपीड़ित करता है, जिससे स्टोर करना, साझा करना और स्ट्रीम करना आसान हो जाता है।

गुणवत्ता और फ़ाइल आकार का अच्छा संतुलन: उच्च बिट दर (उदाहरण के लिए, 256 केबीपीएस या 320 केबीपीएस) पर, एमपी3 फ़ाइलें गुणवत्ता और आकार का अच्छा संतुलन प्रदान कर सकती हैं, जो आकस्मिक सुनने के लिए उपयुक्त है।

सार्वभौमिक अनुकूलता: एमपी3 लगभग सभी डिवाइस और मीडिया प्लेयर द्वारा समर्थित है।

 

नुकसान:

गुणवत्ता की हानि: क्योंकि यह एक हानिपूर्ण प्रारूप है, कुछ ऑडियो गुणवत्ता स्थायी रूप से नष्ट हो जाती है, विशेष रूप से कम बिट दर पर (उदाहरण के लिए, 128 केबीपीएस)।

संपीड़न कलाकृतियाँ: कम बिट दर पर, उपयोगकर्ता संपीड़न कलाकृतियाँ सुन सकते हैं, जैसे कि "घूमती" या "खोखली" ध्वनि, विशेष रूप से जटिल संगीत अंशों में।

  

#### सामान्य उपयोग:

- स्ट्रीमिंग संगीत सेवाएँ (जैसे, Spotify, Apple Music)

- व्यक्तिगत संगीत लाइब्रेरी (स्मार्टफोन, एमपी3 प्लेयर पर)

- पॉडकास्ट, ऑडियोबुक, और अन्य बोले गए शब्द सामग्री

MIDI (Musical Instrument Digital Interface)

MIDI एक डिजिटल प्रोटोकॉल है जो कंप्यूटर, सिंथेसाइज़र और ध्वनि मॉड्यूल जैसे इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों को एक दूसरे के साथ संचार करने की अनुमति देता है। WAV और MP3 के विपरीत, MIDI वास्तविक ध्वनि रिकॉर्डिंग संग्रहीत नहीं करता है। इसके बजाय, यह निर्देश संग्रहीत करता है कि संगीत कैसे बजाया जाना चाहिए, जैसे नोट्स, वाद्ययंत्र ध्वनि, गति और वॉल्यूम।

 

#### यह काम किस प्रकार करता है:

- MIDI फ़ाइलें: MIDI फ़ाइल में MIDI घटनाओं की एक श्रृंखला होती है, जो डिजिटल संदेश होते हैं जो बताते हैं कि संगीत का एक टुकड़ा कैसे तैयार किया जाना चाहिए। इन संदेशों में नोट की पिच, वेग (नोट कितनी जोर से बजाया जाता है), और अन्य प्रदर्शन डेटा जैसी जानकारी शामिल होती है।

- कोई ऑडियो डेटा नहीं: MIDI फ़ाइलें कोई ऑडियो डेटा संग्रहीत नहीं करती हैं, बल्कि उनमें डेटा होता है जो सिंथेसाइज़र या साउंड कार्ड को बताता है कि ध्वनि कैसे उत्पन्न करें। वास्तविक ध्वनि गुणवत्ता MIDI डेटा चलाने के लिए उपयोग किए जाने वाले सिंथेसाइज़र या ध्वनि मॉड्यूल पर निर्भर करती है।

Characteristics of MIDI

- कोई ऑडियो रिकॉर्डिंग नहीं: MIDI फ़ाइलें प्रदर्शन डेटा संग्रहीत करती हैं, वास्तविक ऑडियो रिकॉर्डिंग नहीं।

- छोटी फ़ाइल का आकार: MIDI फ़ाइलें आकार में बहुत छोटी होती हैं क्योंकि उनमें केवल नोट्स और उनके समय के बारे में डेटा होता है, वास्तविक ध्वनि तरंगों का नहीं।

- वाद्ययंत्र स्वतंत्रता: MIDI अनिवार्य रूप से संगीत वाद्ययंत्रों को नियंत्रित करने के लिए एक "सार्वभौमिक भाषा" है। उपयोग किए गए सिंथेसाइज़र के आधार पर एक ही MIDI फ़ाइल को विभिन्न वाद्ययंत्र ध्वनियों के साथ चलाया जा सकता है।

- संपादन योग्य: MIDI फ़ाइलें अत्यधिक संपादन योग्य होती हैं क्योंकि उनमें ध्वनि नहीं होती बल्कि डेटा होता है जिसे आसानी से संशोधित किया जा सकता है (उदाहरण के लिए, उपकरण, गति या नोट्स बदलना)।

लाभ:

- अत्यंत छोटी फ़ाइल का आकार: क्योंकि MIDI फ़ाइलों में केवल प्रदर्शन डेटा होता है, ऑडियो नहीं, वे बहुत छोटी और कुशल होती हैं।

- संपादन योग्य और लचीला: MIDI संगीत बनाने और संपादित करने के लिए आदर्श है, क्योंकि इसे डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन (DAWs) का उपयोग करके आसानी से हेरफेर किया जा सकता है।

- उपकरण स्वतंत्रता: MIDI को पेशेवर संगीत हार्डवेयर से लेकर पीसी पर वर्चुअल उपकरणों तक, विभिन्न प्रकार के उपकरणों पर चलाया जा सकता है।

 

नुकसान:

- ध्वनि की गुणवत्ता प्लेबैक पर निर्भर करती है: चूंकि MIDI फ़ाइलों में वास्तविक ऑडियो डेटा नहीं होता है, इसलिए ध्वनि की गुणवत्ता प्लेबैक के लिए उपयोग किए जाने वाले सिंथेसाइज़र या साउंड कार्ड पर निर्भर करती है। यह हार्डवेयर या सॉफ्टवेयर सिंथेसाइज़र के आधार पर बहुत अलग लग सकता है।

- वास्तविक ऑडियो के लिए उपयुक्त नहीं: MIDI वास्तविक लाइव ध्वनियों या स्वर या ध्वनिक उपकरणों जैसी जटिल ऑडियो सामग्री को रिकॉर्ड करने के लिए आदर्श नहीं है।

  

सामान्य उपयोग:

- संगीत रचना और उत्पादन: MIDI का व्यापक रूप से संगीत उत्पादन और रचना में उपयोग किया जाता है, विशेष रूप से इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाने और आभासी उपकरणों को नियंत्रित करने के लिए।

- गेम साउंडट्रैक: MIDI का उपयोग अक्सर वीडियो गेम में गतिशील संगीत बनाने के लिए किया जाता है जो गेम इवेंट के आधार पर बदल सकता है।

- सिंथेसाइज़र और डिजिटल उपकरण: DAWs में हार्डवेयर सिंथेसाइज़र या वर्चुअल उपकरणों को नियंत्रित करने के लिए उपयोग किया जाता है।

Software for Sound Editing and Mixing

संगीत उत्पादन, फिल्म साउंडट्रैक, पॉडकास्टिंग, गेम ऑडियो और मीडिया के कई अन्य रूपों की दुनिया में ध्वनि संपादन और मिश्रण महत्वपूर्ण कार्य हैं। ध्वनि संपादन, मिश्रण, मास्टरिंग और उत्पादन के विभिन्न पहलुओं को संभालने के लिए विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए विभिन्न सॉफ़्टवेयर उपकरण हैं। नीचे सबसे लोकप्रिय और व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले ध्वनि संपादन और मिश्रण सॉफ़्टवेयर का अवलोकन दिया गया है।

Software for Sound Editing and Mixing

एक पेशेवर ऑडियो संपादन सॉफ्टवेयर जिसका उपयोग ध्वनि के मिश्रण, रिकॉर्डिंग और संपादन के लिए किया जाता है। यह पॉडकास्टिंग, संगीत उत्पादन और ध्वनि डिजाइन के लिए लोकप्रिय है।

Audacity: A free, open-source audio editing software that's widely used for tasks like recording podcasts, editing audio, and mastering sound files./ ऑडेसिटी: एक मुफ़्त, ओपन-सोर्स ऑडियो संपादन सॉफ़्टवेयर जिसका व्यापक रूप से पॉडकास्ट रिकॉर्ड करने, ऑडियो संपादित करने और ध्वनि फ़ाइलों को मास्टर करने जैसे कार्यों के लिए उपयोग किया जाता है।

Software for Sound Editing and Mixing

साउंड फोर्ज प्रो:- साउंड फोर्ज प्रो एक व्यापक ऑडियो संपादन सॉफ्टवेयर है जो विस्तृत ध्वनि संपादन और मास्टरिंग के लिए उत्कृष्ट है। यह ऑडियो बहाली, शोर में कमी और मास्टरिंग के लिए विशेष रूप से लोकप्रिय है।

इसके लिए सर्वश्रेष्ठ: ऑडियो रेस्टोरेशन, मास्टरिंग, और पोस्ट-प्रोडक्शन साउंड डिज़ाइन।

3D Sound: Overview, Technology, and Applications

3डी ध्वनि, जिसे स्थानिक ऑडियो या सराउंड साउंड के रूप में भी जाना जाता है, एक उन्नत ऑडियो तकनीक है जो सामान्य स्टीरियो बाएँ और दाएँ चैनलों से परे - सभी दिशाओं से आने वाली ध्वनि का भ्रम पैदा करती है। यह श्रोता को त्रि-आयामी श्रवण अनुभव का अनुकरण करते हुए, ऊपर, नीचे और उनके आस-पास सहित अंतरिक्ष में विशिष्ट बिंदुओं से उत्पन्न होने वाली ध्वनि को समझने की अनुमति देता है। यह गहन अनुभव वैसा ही है जैसा हम वास्तविक दुनिया में ध्वनि को समझते हैं, जहां ध्वनियां विभिन्न दिशाओं और दूरियों से आती हैं।

3डी ध्वनि गेमिंग, आभासी वास्तविकता (वीआर), फिल्में, संगीत और अन्य इमर्सिव मीडिया जैसे अनुप्रयोगों में विशेष रूप से प्रभावी है, जहां लक्ष्य उपस्थिति और यथार्थवाद की भावना को बढ़ाना है। यहां 3डी ध्वनि पर गहराई से नजर डाली गई है, जिसमें इसकी तकनीक, प्रकार और अनुप्रयोग शामिल हैं।

1. 3डी ध्वनि कैसे काम करती है

3डी ध्वनि का मुख्य सिद्धांत स्थानिकीकरण है, जो श्रोता के सापेक्ष त्रि-आयामी अंतरिक्ष में ध्वनि को स्थान देने की क्षमता को संदर्भित करता है। विभिन्न दिशाओं से आने वाली ध्वनि की अनुभूति पैदा करने के लिए, 3डी ध्वनि कई प्रौद्योगिकियों का उपयोग करती है जो विभिन्न श्रवण संकेतों में हेरफेर करती हैं:

Types of 3D Sound

एक। बाइनॉरल ऑडियो (हेडफोन 3डी साउंड):-बाइनॉरल ऑडियो दो-चैनल रिकॉर्डिंग का उपयोग करके 3डी ऑडियो वातावरण का अनुकरण करने की एक विधि है। रिकॉर्डिंग को हेडफ़ोन के माध्यम से चलाने के लिए डिज़ाइन किया गया है और यह नकल करता है कि ध्वनि मानव कानों तक कैसे पहुँचती है।

बी। सराउंड साउंड सिस्टम (5.1, 7.1, आदि):- सराउंड साउंड स्थान और दिशात्मकता की अनुभूति पैदा करने के लिए श्रोता के चारों ओर रखे गए कई स्पीकर का उपयोग करता है। पारंपरिक सिस्टम जैसे 5.1 (पांच स्पीकर और एक सबवूफर) या 7.1 सराउंड साउंड, 3डी साउंडफील्ड का अनुकरण करने के लिए श्रोता के चारों ओर व्यवस्थित स्पीकर का उपयोग करते हैं, ज्यादातर क्षैतिज विमान के भीतर।

सी। ऑब्जेक्ट-आधारित ऑडियो (उदाहरण के लिए, डॉल्बी एटमॉस, डीटीएस:एक्स):-ऑब्जेक्ट-आधारित ऑडियो 3डी ध्वनि का एक अधिक उन्नत रूप है जहां व्यक्तिगत ध्वनि तत्वों को 3डी स्थान के भीतर स्वतंत्र रूप से रखा और स्थानांतरित किया जाता है। यह तकनीक उन ध्वनि वस्तुओं का उपयोग करती है जो विशिष्ट चैनलों या स्पीकर से बंधी नहीं हैं।

डी। एम्बिसोनिक्स (360-डिग्री ऑडियो):-एम्बिसोनिक्स एक तकनीक है जिसका उपयोग श्रोता के चारों ओर गोलाकार, 360-डिग्री क्षेत्र में ध्वनि को पकड़ने और पुन: उत्पन्न करने के लिए किया जाता है। इसका उपयोग अक्सर VR और 360-डिग्री वीडियो अनुप्रयोगों में किया जाता है।

Applications of 3D Sound

3डी ध्वनि के विभिन्न क्षेत्रों में कई व्यावहारिक अनुप्रयोग हैं, जो मीडिया और प्रौद्योगिकी में श्रवण अनुभव को बढ़ाते हैं।

गेमिंग:- गेमिंग में, 3डी ध्वनि एक यथार्थवादी और गहन वातावरण बनाने में मदद करती है।

आभासी वास्तविकता (वीआर) और संवर्धित वास्तविकता (एआर):-वीआर और एआर अनुप्रयोगों में, उपस्थिति की भावना पैदा करने के लिए 3डी ध्वनि आवश्यक है। जैसे-जैसे उपयोगकर्ता आभासी वातावरण के साथ बातचीत करते हैं, स्थानिक ऑडियो ध्वनियों को ऐसा प्रकट करके अनुभव को बढ़ाता है मानो वे आभासी स्थान में विशिष्ट स्थानों से आ रही हों।

फिल्में और मनोरंजन:-फिल्म और टेलीविजन में, 3डी ध्वनि देखने का अधिक गहन अनुभव पैदा करती है। 

संगीत उत्पादन:- संगीत उत्पादन में, 3डी ध्वनि का उपयोग गहन श्रवण अनुभव बनाने के लिए किया जाता है, विशेष रूप से इंटरैक्टिव संगीत (जैसे वीआर या एआर अनुप्रयोगों में) और हेडफ़ोन सुनने के लिए बाइनॉरल रिकॉर्डिंग में।